Le Miel de Corse (Mele di Nustrale) est protégé par une Appellation d’Origine Contrôlée (AOC) et Protogée (AOP).

Ces labels mettent en valeur le miel de Corse et officialisent son authenticité. La végétation, le savoir-faire des apiculteurs Corses et bien sûr… l’abeille Corse elle-même sont les composants de base de ces labels.

NOS MIEL

Miel de Printemps

Récolté dès le mois de mai, ce miel est le premier produit de la ruche. Il est issu des fleurs en bord de mer telles que l’asphodèle par exemple. C’est un miel doux, apprécié par les personnes qui préfèrent un miel léger, peu marqué.

Miel sans acidité, doux et floral. Ce miel a une teinte claire et dorée.

Miel de maquis de printemps

Les fleurs de bruyère et de genêts sont les composantes de base de ce miel d’Appellation d’Origine Contrôlée. Nous le récoltons au printemps en montagne, dans le maquis Corse.

Légèrement plus coloré que le miel de printemps, il a un goût riche et fruité qui raviront vos papilles.

Sur les marchés des producteurs auxquels nous participons, c’est le miel star d’après les enfants!

DANSE MODERNE

La danse moderne mise beaucoup sur le rapport unique de l’être humain envers son corps. De plus, la relation entre le corps et l’univers terrestre qui l’entoure est très exploitée. Les chorégraphes font souvent l’éloge de la beauté des corps et les utilisent afin d’exprimer des sentiments profonds. La compréhension d’une chorégraphie moderne repose presque entièrement sur les ressentis du spectateur.
Elles regroupent le moderne, la technique Horton et la technique modal underground.

DANSE CONTEMPORAINE

Résultant d’abord d’une volonté de se démarquer des générations antérieures, mais aussi de questionner les limites du spectacle vivant, les danseurs et chorégraphes contemporains se sont emparés du concept et se le sont appropriés, reconnaissant tacitement entre eux une manière identique d’aborder les problématiques du mouvement et du corps en représentation. Les ateliers d’improvisation et l’improvisation sur scène (comme l’ont fait Steve Paxton ou Simone Forti) deviennent un important moyen d’exploration des capacités de mouvement du corps et d’expression personnelle pour les danseurs-chorégraphes.
Elles regroupent le contemporain, le moderne et le floorwork.

Nos Ruches

Shana

Née au Brésil, vit actuellement à Paris. Danseuse depuis l’âge de 9 ans, professeure et chorégraphe depuis plus de 14 ans, diplômée en éducation physique et danseuse hip hop / contemporain expérimentée.

Shana a travaillé comme danseuse en Asie à Singapour, au Vietnam, en Chine et en Corée du Sud et a étudié la danse urbaine à Los Angeles.

Elle est régulièrement invitée à enseigner et à juger lors de festivals et d’événements à l’intérieur et à l’extérieur du pays. Reconnue notamment pour sa participation à certains des événements les plus emblématiques du Brésil et pour avoir enseigné des classes et workshops aux États-Unis, en France, en Allemagne et au Portugal. 

Jason

Réellement passionné, Jason a toujours été, depuis ses 17 ans, à la fois danseur et enseignant. Après avoir été pendant plusieurs années danseur professionnel de jazz, Jason s’oriente depuis 1990 vers la danse contemporaine. Jason a travaillé avec différents chorégraphes : Rick Odums, Bruce Taylor, Jean-François Duroure, Anne Dreyfus et François Raffinot au centre chorégraphique national du Havre.

Jason enseigne à l’école de formation professionnelle CHOREIA en tant que professeur de contemporain, d’anatomie-physiologie et de pédagogie adulte.

Pierre

De l’École de la Scala et M.A.S. (Music, Arts & Show) de Milan, à la Alvin Ailey School de New York, la formation de Pierre est à dominante Modern-Jazz, Contemporaine et Classique.
Son répertoire s’étend des grands classiques aux œuvres plus contemporaines: de Rudolf Noureev, Georges Balanchine, en passant par Angelin Preljocaj et Maurice Béjart.
En tant que danseur, il a travaillé avec de nombreux chorégraphes tels que Mia Michaels, William Forsythe et bien d’autres. Il a également dansé dans différentes compagnies de danse en France et à l’étranger : Paris, Lyon, New York, Los Angeles.
Aujourd’hui il continue de danser et de chorégraphier afin différents spectacles et partager son univers dans différents établissements.

Kendal

Formée à la danse jazz tout d’abord puis à la danse classique et hip-hop, Kendal se forme chez Révolution à Bordeaux. Elle intègre, en milieu de formation, la compagnie sur la pièce « Urban Ballet » chorégraphiée par Anthony Egéa avec qui elle partira en tournée pendant 5 ans, en France, en Europe et dans le monde entier.

Parallèlement, elle danse pour plusieurs compagnies : Tapis noir, Trafic de styles, Julie Sicard.

En 2011, elle intègre la formation en art dramatique de Blanche Salant où elle se forme à la méthode « actors studio » pendant 3 ans. En 2015, elle suit la formation au Diplôme d’Etat de Professeur de Danse de jazz au Centre National de la Danse à Pantin. En 2016, elle décide de fonder sa compagnie « La compagnie de Dos« , elle a chorégraphié un premier duo intitulé « Je viens du deux« . Aujourd’hui, elle prépare sa prochaine pièce pour la Compagnie de Dos, travaille avec des artistes qu’elle accompagne en tournée comme Slimane et, en ce moment, la chanteuse « Vendredi sur Mer« .

Ils nous aiment… et nous aussi !!!